top of page

Nasz zespół

Zajęcia w Atelier Foksal prowadzą uznani artyści, aktywni twórczo, którzy chcą podzielić się wiedzą i doświadczeniem z innymi. Nasi artyści prezentują swoje prace w najważniejszych galeriach i muzeach w Polsce, współpracują z najważniejszymi instytucjami kultury, takimi jak Muzeum Narodowe, Zachęta i Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

tstarzec01_105.jpg
alicja_bielawska_fot_aga_bilska.jpg
forum-0430051404.jpg

Teresa Starzec

Urodziła się w 1952 roku w Krakowie. W latach 1972-78 studiowała w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni doc. Franciszka Bunscha i prof. Jana Świderskiego. W roku akademickim 1975/76 studiowała na Wydziale Grafiki Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie. Dyplom uzyskała w pracowni drzeworytu doc. Franciszka Bunscha krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1978 roku. W latach 1985-86 przebywała na stypendium w Atelierehaus Worpswede (Niemcy).
Zajmuje się malarstwem i grafiką oraz nauczaniem artystycznym. Mieszka i pracuje w Warszawie.
W dorobku twórczym ma 21 wystaw indywidualnych i udział w 50 wystawach zbiorowych.

Alicja Bielawska

Jest rzeźbiarką, która za pomocą prostych materiałów tworzy konstelacje obiektów wpływających na wyobraźnię i zmysły odbiorcy. Urodziła się w Warszawie w 1980 r. W latach 1999–2005 studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, a w 2009 roku ukończyła wydział sztuk pięknych na Akademii Gerrit Rietveld w Amsterdamie. Obecnie mieszka w Warszawie. Nominowana do Paszportów "Polityki" 2016 oraz w konkursie Spojrzenia 2015. Bielawska składa obiekty w rzeźbiarską całość, jasno zaznaczając jej indywidualne elementy i sposób, w jaki korespondują miedzy sobą. Konstrukcje są także prezentowane są w przestrzeni w taki sposób, aby pokazać ich wzajemne zależności. 

Andrzej Bielawski

Urodził się 31 stycznia 1949 roku w Miłosnej koło Warszawy. Grafik, rysownik, malarz. Zajmuje się także fotografią.
Od 1967 roku studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1973 roku otrzymał dyplom w pracowni grafiki warsztatowej prof. Andrzeja Rudzińskiego. W latach 1982-1983 pracował jako asystent na Wydziale Malarstwa macierzystej uczelni. W latach osiemdziesiątych współpracował z poziemną "Solidarnością" (prace graficzne i drukarskie). Z żoną Teresą Starzec od 1991 roku współprowadzi Fundację Atelier w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie.

images (6).jpg

Magdalena

Kotara

Urodzona w 1971 roku w Koszalinie, artystka ukończyła w latach 1991–1996 Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1996 roku uzyskała dyplom w pracowni prof. Stanisława Kulona, a także aneks z grafiki warsztatowej w pracowni ad. II° Krzysztofa Wyznera. W latach 1996–1999 kontynuowała edukację, odbywając studia doktoranckie z zakresu historii sztuki na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Zajmuje się pedagogiką artystyczną, a własną twórczość rozwija przede wszystkim podczas plenerów. Inspiracją dla jej prac jest natura – jej niezwykłe bogactwo form, barw oraz doznań oddziałujących na wszystkie zmysły. Artystka wybiera i przekształca elementy świata przyrody, nadając im nową formę w ceramice. Od kilku lat tworzy cykle prac odnoszące się do natury oraz tego, co jest jej najbliższe – człowieka. Jej ceramika bywa określana jako „organiczna”, a przez niektórych krytyków i odbiorców zaliczana jest do nurtu decentryzmu. W twórczości artystki pojawił się także motyw kota, który z czasem rozwinął się w całą serię prac ukazujących charakterystyczne cechy i zachowania tych zwierząt.

Artystka czerpie z bogactwa natury, odkrywając ogromne możliwości, jakie daje glina wypalana w piecu. Jej prace są próbą uchwycenia relacji między światem przyrody a ludzką wrażliwością.

images (5).jpg

Kacper

Ziółkowski

Malarz, rysownik, twórca rzeźb, kolaży, aranżacji przestrzennych, fotografik

Specjalizacja: malarstwo, rysunek, kolaż, obiekty przestrzenne, fotografika

Magister w zakresie malarstwa i aranżacji przestrzennej, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 1996, dyplom z wyróżnieniem w zakresie malarstwa pod kierunkiem profesora Stefana Gierowskiego i aranżacji przestrzennej pod kierunkiem profesora Jacka Dyrzyńskiego, praca teoretyczna pod kierunkiem doktora Piotra Szuberta

Doktor sztuk pięknych w dyscyplinie malarstwo, Akademia sztuk Pięknych w Warszawie, 2008, tytuł pracy:  „Przysposobienie obronne, czyli rozważania o rozbieżnościach pomiędzy wizerunkiem a jego znaczeniem”.

Od 2000 zatrudniony na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Katedrze Kształcenia Ogólnoplastycznego, specjalność: malarstwo; 2000-2008 – asystent; od 2008 – adiunkt.

1-Natasza-Pierzchala-Suska-performing-visuals-at-the-CYBERPUNK-concert-1-1024x683.jpg

Natasza Pierzchała

Suska

Jest edukatorką i graficzką związaną ze środowiskiem artystycznym od najmłodszych lat – wychowanką Atelier Foksal, gdzie kształtowała swoje pierwsze doświadczenia twórcze. Jej praktyka rozwija się na styku sztuki, kultury i edukacji, łącząc działalność artystyczną z autorskimi działaniami edukacyjnymi. Doświadczenie zawodowe zdobywała we współpracy z instytucjami kultury (m.in Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kyoto Tourist Association, Akademia Teatralna w Warszawie i Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) jako graficzka, motion designerka lub edukatorka. Prowadzi warsztaty i zajęcia artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, a także przygotowuje kandydatów na uczelnie artystyczne, oferując interdyscyplinarne wsparcie obejmujące rysunek, historię sztuki, literaturę i konteksty kulturowe. Tworzy autorskie programy oparte na praktyce artystycznej i multidyscyplinarnych metodach kształcenia. W swojej pracy łączy tradycyjne techniki z nowymi mediami, realizując także wizualizacje do wydarzeń kulturalnych, spektakli i koncertów, w tym projekty mappingowe, w których integruje formy analogowe z cyfrowymi.

unnamed (1).jpg

Honorata Pawłowska

Absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Związana ze sztuką i malarstwem od najmłodszych lat, swoje pierwsze doświadczenia twórcze budowała w kontakcie z praktyką artystyczną i środowiskiem twórczym. Przygodę z malarstwem abstrakcyjnym rozpoczęła w czasie studiów, kiedy zaczęła świadomie poszukiwać własnego języka wizualnego.
Jej prace są oparte na obserwacji natury, ze szczególnym uwzględnieniem światła, koloru i zmienności zjawisk przyrodniczych. Inspiracje te przekłada na abstrakcyjne kompozycje, w których najważniejszą rolę odgrywa kolor – traktowany jako główne narzędzie budowania emocji, napięcia i nastroju. Forma pozostaje dla niej równie istotna, jednak to właśnie kolor staje się nośnikiem znaczeń i doświadczeń. W swojej praktyce artystycznej koncentruje się na procesie, eksperymencie oraz intuicyjnym budowaniu obrazu, traktując malarstwo jako przestrzeń nieustannego poszukiwania i rozwoju

Barbara Niestrawska_foto.jpg

Barbara 

Niestrawska

Scenografka, kostiumografka, artystka sztuk wizualnych. Absolwentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, członkini Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Dwukrotnie nominowana, w 2022 roku laureatka Nagrody Scenograficznej im. Jerzego Moskala. Współpracowała m. in. z Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, Teatrem Kameralnym w Bydgoszczy,Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie i Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Brała udział w wielu wystawach prezentując swoje prace z dziedziny sztuk wizualnych, scenografii i kostiumu, m. in. w Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach, Galerii Apteka Sztuki w Warszawie, Ermitażu w Łazienkach Królewskich, na wystawie „Prague Quadrennial Studio”, oraz „Wystawie Młodej Scenografii” podczas Festiwalu Plastyki Teatrów Lalki i Formy w Słupsku.

Julia Bistula.jpg

Julia 

Bistuła

Artystka mixed media, edukatorka artystyczna. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2012) oraz Arteterapii na APS w Warszawie (2017). Stypendystka MKiDN. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, plenerach oraz warsztatach artystycznych. W swojej praktyce twórczej eksploruje wolność języka wizualnego i poetyckie wyrażanie obecności. Prace artystki łączą symbolikę z wieloaspektowością ludzkiej natury, rzeczywistość z nierealnością. Assemblage jest polem emocjonalnego dialogu w którym treść historii przedmiotu przenika się z elementami cielesności. Rzeźba w kamieniu, realizowana w kameralnej skali, stanowi pole wyrażania sensorycznej abstrakcji, badając zmysłowy potencjał surowca. Artystka zachęca odbiorcę do postrzegania rzeźby również przez dotyk.

cHJpdmF0ZS9sci9pbWFnZXMvd2Vic2l0ZS8yMDIyLTA1L3BmLXMxMjQtYWstMjYxNV8yLmpwZw.webp

Adrianna  

Marciniak

zdjecie.JPG

Gabriela 

Sicińska

Pochodzę znad morza, gdzie ukończyłam Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Słupsku na specjalizacji aranżacja przestrzeni. Obecnie jestem studentką, ukończyłam IV rok Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się fotografią analogową, malarstwem, rysunkiem, kolażem, rzeźbą i pracuję z tkaniną na co pozwala mi kierunek moich studiów, który ma charakter interdyscyplinarny. W rzeźbie i malarstwie pracuję nad tematami tabu, porzekadłami i pytaniami, które rodzą się
w głowie i wzbudzają refleksję - moje prace są próbą odpowiedzi na nie. Często w mojej twórczości przewijają się również inspiracje formami organicznymi, które spajają środki formalne i tematykę dzieł.
W chwilach poza pracownią biorę aktywny udział w studenckich i komercyjnych produkcjach filmowych jako główny scenograf lub kostiumograf, a filmy, w których biorę udział osiągają sukcesy na wielu festiwalach krajowych jak i zagranicznych. Uwielbiam pracować z dziećmi, na każdym polu przypominają mi jaką ogromną wartość ma sztuka, gdy czuję, że wkrada się rutyna.

cHJpdmF0ZS9sci9pbWFnZXMvd2Vic2l0ZS8yMDIyLTA1L3BmLXMxMjQtYWstMjYxNV8yLmpwZw.webp

Mikołaj 

Kotliński

cHJpdmF0ZS9sci9pbWFnZXMvd2Vic2l0ZS8yMDIyLTA1L3BmLXMxMjQtYWstMjYxNV8yLmpwZw.webp

Monika

Sakowicz

cHJpdmF0ZS9sci9pbWFnZXMvd2Vic2l0ZS8yMDIyLTA1L3BmLXMxMjQtYWstMjYxNV8yLmpwZw.webp

Zmicer

Shapavalau

97ad126b-7949-48e1-90ca-d5a2ee75292a.jpg

Marta

Nadolle

Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2014 r uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Jarosława Modzelewskiego oraz pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej prof. Mirosława Duchowskiego. Media, w których się porusza to malarstwo, rzeźba, haft, patchwork i mozaika.
W swojej twórczości Marta Nadolle przetwarza tradycję weduty (pejzażu miejskiego) przeplatając ją z inspiracjami czerpanymi ze sztuki ludowej. Zestawiając te zgoła sprzeczne tendencje przekracza podział na centrum i peryferia, publiczne i prywatne, gdzie wielkomiejskie narracje łączą się z intymnym rękodziełem i folklorem. Nadolle jest weducistką emocjonalnego pejzażu metropolii, w którym ludność współczesnych miast coraz rzadziej żąda chleba i igrzysk. Zamiast tego w nieśmiałym pragnieniu słychać wołanie o prawdziwą bliskość i odrobinę emocjonalnego spokoju.
Laureatka Paszportu Polityki 2023 w kategorii Sztuki wizualne.

bottom of page