Nasz zespół
Zajęcia w Atelier Foksal prowadzą uznani artyści, aktywni twórczo, którzy chcą podzielić się wiedzą i doświadczeniem z innymi. Nasi artyści prezentują swoje prace w najważniejszych galeriach i muzeach w Polsce, współpracują z najważniejszymi instytucjami kultury, takimi jak Muzeum Narodowe, Zachęta i Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Teresa Starzec
Urodziła się w 1952 roku w Krakowie. W latach 1972-78 studiowała w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni doc. Franciszka Bunscha i prof. Jana Świderskiego. W roku akademickim 1975/76 studiowała na Wydziale Grafiki Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie. Dyplom uzyskała w pracowni drzeworytu doc. Franciszka Bunscha krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1978 roku. W latach 1985-86 przebywała na stypendium w Atelierehaus Worpswede (Niemcy).
Zajmuje się malarstwem i grafiką oraz nauczaniem artystycznym. Mieszka i pracuje w Warszawie.
W dorobku twórczym ma 21 wystaw indywidualnych i udział w 50 wystawach zbiorowych.
Alicja Bielawska
Jest rzeźbiarką, która za pomocą prostych materiałów tworzy konstelacje obiektów wpływających na wyobraźnię i zmysły odbiorcy. Urodziła się w Warszawie w 1980 r. W latach 1999–2005 studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, a w 2009 roku ukończyła wydział sztuk pięknych na Akademii Gerrit Rietveld w Amsterdamie. Obecnie mieszka w Warszawie. Nominowana do Paszportów "Polityki" 2016 oraz w konkursie Spojrzenia 2015. Bielawska składa obiekty w rzeźbiarską całość, jasno zaznaczając jej indywidualne elementy i sposób, w jaki korespondują miedzy sobą. Konstrukcje są także prezentowane są w przestrzeni w taki sposób, aby pokazać ich wzajemne zależności.
Andrzej Bielawski
Urodził się 31 stycznia 1949 roku w Miłosnej koło Warszawy. Grafik, rysownik, malarz. Zajmuje się także fotografią.
Od 1967 roku studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1973 roku otrzymał dyplom w pracowni grafiki warsztatowej prof. Andrzeja Rudzińskiego. W latach 1982-1983 pracował jako asystent na Wydziale Malarstwa macierzystej uczelni. W latach osiemdziesiątych współpracował z poziemną "Solidarnością" (prace graficzne i drukarskie). Z żoną Teresą Starzec od 1991 roku współprowadzi Fundację Atelier w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Magdalena
Kotara
Urodzona w 1971 roku w Koszalinie, artystka ukończyła w latach 1991–1996 Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1996 roku uzyskała dyplom w pracowni prof. Stanisława Kulona, a także aneks z grafiki warsztatowej w pracowni ad. II° Krzysztofa Wyznera. W latach 1996–1999 kontynuowała edukację, odbywając studia doktoranckie z zakresu historii sztuki na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Zajmuje się pedagogiką artystyczną, a własną twórczość rozwija przede wszystkim podczas plenerów. Inspiracją dla jej prac jest natura – jej niezwykłe bogactwo form, barw oraz doznań oddziałujących na wszystkie zmysły. Artystka wybiera i przekształca elementy świata przyrody, nadając im nową formę w ceramice. Od kilku lat tworzy cykle prac odnoszące się do natury oraz tego, co jest jej najbliższe – człowieka. Jej ceramika bywa określana jako „organiczna”, a przez niektórych krytyków i odbiorców zaliczana jest do nurtu decentryzmu. W twórczości artystki pojawił się także motyw kota, który z czasem rozwinął się w całą serię prac ukazujących charakterystyczne cechy i zachowania tych zwierząt.
Artystka czerpie z bogactwa natury, odkrywając ogromne możliwości, jakie daje glina wypalana w piecu. Jej prace są próbą uchwycenia relacji między światem przyrody a ludzką wrażliwością.
Kacper
Ziółkowski
Malarz, rysownik, twórca rzeźb, kolaży, aranżacji przestrzennych, fotografik
Specjalizacja: malarstwo, rysunek, kolaż, obiekty przestrzenne, fotografika
Magister w zakresie malarstwa i aranżacji przestrzennej, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 1996, dyplom z wyróżnieniem w zakresie malarstwa pod kierunkiem profesora Stefana Gierowskiego i aranżacji przestrzennej pod kierunkiem profesora Jacka Dyrzyńskiego, praca teoretyczna pod kierunkiem doktora Piotra Szuberta
Doktor sztuk pięknych w dyscyplinie malarstwo, Akademia sztuk Pięknych w Warszawie, 2008, tytuł pracy: „Przysposobienie obronne, czyli rozważania o rozbieżnościach pomiędzy wizerunkiem a jego znaczeniem”.
Od 2000 zatrudniony na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Katedrze Kształcenia Ogólnoplastycznego, specjalność: malarstwo; 2000-2008 – asystent; od 2008 – adiunkt.
Natasza Pierzchała
Suska
Jest edukatorką i graficzką związaną ze środowiskiem artystycznym od najmłodszych lat – wychowanką Atelier Foksal, gdzie kształtowała swoje pierwsze doświadczenia twórcze. Jej praktyka rozwija się na styku sztuki, kultury i edukacji, łącząc działalność artystyczną z autorskimi działaniami edukacyjnymi. Doświadczenie zawodowe zdobywała we współpracy z instytucjami kultury (m.in Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kyoto Tourist Association, Akademia Teatralna w Warszawie i Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) jako graficzka, motion designerka lub edukatorka. Prowadzi warsztaty i zajęcia artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, a także przygotowuje kandydatów na uczelnie artystyczne, oferując interdyscyplinarne wsparcie obejmujące rysunek, historię sztuki, literaturę i konteksty kulturowe. Tworzy autorskie programy oparte na praktyce artystycznej i multidyscyplinarnych metodach kształcenia. W swojej pracy łączy tradycyjne techniki z nowymi mediami, realizując także wizualizacje do wydarzeń kulturalnych, spektakli i koncertów, w tym projekty mappingowe, w których integruje formy analogowe z cyfrowymi.
Honorata Pawłowska
Absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Związana ze sztuką i malarstwem od najmłodszych lat, swoje pierwsze doświadczenia twórcze budowała w kontakcie z praktyką artystyczną i środowiskiem twórczym. Przygodę z malarstwem abstrakcyjnym rozpoczęła w czasie studiów, kiedy zaczęła świadomie poszukiwać własnego języka wizualnego.
Jej prace są oparte na obserwacji natury, ze szczególnym uwzględnieniem światła, koloru i zmienności zjawisk przyrodniczych. Inspiracje te przekłada na abstrakcyjne kompozycje, w których najważniejszą rolę odgrywa kolor – traktowany jako główne narzędzie budowania emocji, napięcia i nastroju. Forma pozostaje dla niej równie istotna, jednak to właśnie kolor staje się nośnikiem znaczeń i doświadczeń. W swojej praktyce artystycznej koncentruje się na procesie, eksperymencie oraz intuicyjnym budowaniu obrazu, traktując malarstwo jako przestrzeń nieustannego poszukiwania i rozwoju
Barbara
Niestrawska
Scenografka, kostiumografka, artystka sztuk wizualnych. Absolwentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, członkini Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Dwukrotnie nominowana, w 2022 roku laureatka Nagrody Scenograficznej im. Jerzego Moskala. Współpracowała m. in. z Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, Teatrem Kameralnym w Bydgoszczy,Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie i Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Brała udział w wielu wystawach prezentując swoje prace z dziedziny sztuk wizualnych, scenografii i kostiumu, m. in. w Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach, Galerii Apteka Sztuki w Warszawie, Ermitażu w Łazienkach Królewskich, na wystawie „Prague Quadrennial Studio”, oraz „Wystawie Młodej Scenografii” podczas Festiwalu Plastyki Teatrów Lalki i Formy w Słupsku.
Julia
Bistuła
Artystka mixed media, edukatorka artystyczna. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2012) oraz Arteterapii na APS w Warszawie (2017). Stypendystka MKiDN. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, plenerach oraz warsztatach artystycznych. W swojej praktyce twórczej eksploruje wolność języka wizualnego i poetyckie wyrażanie obecności. Prace artystki łączą symbolikę z wieloaspektowością ludzkiej natury, rzeczywistość z nierealnością. Assemblage jest polem emocjonalnego dialogu w którym treść historii przedmiotu przenika się z elementami cielesności. Rzeźba w kamieniu, realizowana w kameralnej skali, stanowi pole wyrażania sensorycznej abstrakcji, badając zmysłowy potencjał surowca. Artystka zachęca odbiorcę do postrzegania rzeźby również przez dotyk.
Adrianna
Marciniak
Gabriela
Sicińska
Pochodzę znad morza, gdzie ukończyłam Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Słupsku na specjalizacji aranżacja przestrzeni. Obecnie jestem studentką, ukończyłam IV rok Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się fotografią analogową, malarstwem, rysunkiem, kolażem, rzeźbą i pracuję z tkaniną na co pozwala mi kierunek moich studiów, który ma charakter interdyscyplinarny. W rzeźbie i malarstwie pracuję nad tematami tabu, porzekadłami i pytaniami, które rodzą się
w głowie i wzbudzają refleksję - moje prace są próbą odpowiedzi na nie. Często w mojej twórczości przewijają się również inspiracje formami organicznymi, które spajają środki formalne i tematykę dzieł.
W chwilach poza pracownią biorę aktywny udział w studenckich i komercyjnych produkcjach filmowych jako główny scenograf lub kostiumograf, a filmy, w których biorę udział osiągają sukcesy na wielu festiwalach krajowych jak i zagranicznych. Uwielbiam pracować z dziećmi, na każdym polu przypominają mi jaką ogromną wartość ma sztuka, gdy czuję, że wkrada się rutyna.
Mikołaj
Kotliński
Monika
Sakowicz
Zmicer
Shapavalau
Marta
Nadolle
Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2014 r uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Jarosława Modzelewskiego oraz pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej prof. Mirosława Duchowskiego. Media, w których się porusza to malarstwo, rzeźba, haft, patchwork i mozaika.
W swojej twórczości Marta Nadolle przetwarza tradycję weduty (pejzażu miejskiego) przeplatając ją z inspiracjami czerpanymi ze sztuki ludowej. Zestawiając te zgoła sprzeczne tendencje przekracza podział na centrum i peryferia, publiczne i prywatne, gdzie wielkomiejskie narracje łączą się z intymnym rękodziełem i folklorem. Nadolle jest weducistką emocjonalnego pejzażu metropolii, w którym ludność współczesnych miast coraz rzadziej żąda chleba i igrzysk. Zamiast tego w nieśmiałym pragnieniu słychać wołanie o prawdziwą bliskość i odrobinę emocjonalnego spokoju.
Laureatka Paszportu Polityki 2023 w kategorii Sztuki wizualne.